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UN NUEVO ESTILO ARTÍSTICO
El
cambio de mentalidad trajo consigo un
nuevo estilo artístico, el estilo
renacentista que buscaba su inspiración
en el arte clásico de la Antigüedad.
Los artistas recuperaron la simplicidad
de las formas clásicas
huyendo de la decoración sobrecargada
del mundo gótico. El ser humano se
convirtió en el centro del arte y se
preocuparon por plasmar un ideal de
belleza.
Se
distinguen dos etapas:
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El
Cuattrocento, que se desarrolla en
el siglo XV y cuyo gran centro
cultural fue Florencia.
-
El
Cinquecento, corresponde al siglo XVI y su principal foco fue la
ciudad de Roma, extendiéndose por
toda Europa.
En la
edad Media el artista era un artesano
que no firmaba sus obras; esta situación
cambio radicalmente en el Renacimiento.
Los artistas firmaban su obra y
buscaban éxito y
reconocimiento con ella. Además
los artistas poseían una gran cultura y
cultivaban varias disciplinas, fueron
escultores, pintores, arquitectos,
incluso inventores y científicos.
Para
poder desarrollar su labor de los
artistas contaban con la ayuda de
mecenas, personas pudientes que
financiaban las obras y protegían a los
autores.
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Cinquecento |
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Cuattrocento |
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palacio de los Medicis |
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LA ARQUITECTURA
Los
arquitectos renacentistas recuperaron el
uso los elementos clásicos: arco
de medio punto, frontones, bóvedas y
columnas clásicas (dóricas, jónicas y
corintias) que sustituyen totalmente a
las formas góticas.
Los
edificios toman proporciones mas bajas,
porque deseaban adaptarlas a las
proporciones del ser humano. Los
edificios se decoran de forma sencillas
y austera.
En el
Quattrocento destaca por encima de todos
Brunelleschi, primer artista
completo pintor, escultor y arquitecto
autor entre otras obras de la
cúpula de la capital de Florencia,
Sus obras fueron imitadas por toda
Europa.
En el
Cinquecento por encima de todo sobresale
la construcción de la Basílica de San
Pedro en cuyas construcción participaron
tres de los arquitectos mas famosos de
la época:
Miguel Ángel,
Bramante y
Maderno. |
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Il
Duomo Florencia |
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Basílica San Pedro |
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LA PINTURA
La
pintura renacentista se caracteriza por
la búsqueda de la perspectiva. El color,
las escenas y la perspectiva se utilizan
para crear diferentes planos y dar
sensación de profundidad.
La
fuente de inspiración es la Antigüedad
clásica, el cuidado por las proporciones
de las figuras y las búsqueda del ideal
de belleza.
Los
temas de los cuadros se amplían y además
de los temas religiosos se representan
escenas mitológicas, retratos y
desnudos.
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En el
Cuattrocento destaca la obra de
Boticelli por su perfección en el dibujo
y la captación de la idea de movimiento.
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Pero es en el Cinquecento donde la
pintura alcanza sus más altas cuotas de
perfección con
Leonardo da Vinci (La
Gioconda,
La última cena),
Miguel Ángel (frescos de la capilla
Sixtina),
Rafael
(Escuela de Atenas,
Stanza della Signatura,..) y
Tiziano (
de la escuela veneciana :
retratos
y
cuadros mitológicos y religiosos) |
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LA ESCULTURA
La
escultura también siguió los modelos de
la Antigüedad clásica, prestando
especial atención a las proporciones y
al estudio anatómico de los personajes
lo que hizo proliferar los desnudos.
Fueron también muy abundantes los
retratos y las estatuas ecuestres.
La
mayor parte de la esculturas se realizan
en bronce y en mármol y entre los
artistas más importantes destacan:
Ghiberti ( puertas de
baptisterio de Florencia),
Donatello (con su obra
el David) y por encima de
todos ellos el extraordinario
escultor de Cinquecento
Miguel Ángel Buonarroti con sus
obras maestras:
el Moisés,
el David y
La piedad. |
el Moisés
de
Miguel
Ángel |
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LA EXPANSIÓN EXTERIOR
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El
estilo renacentista se extendió desde
Italia al resto de Europa, sin embargo
sus ideas no triunfaron por igual en los
diferentes países. En muchos países el
gótico continuó dominado la agricultura
hasta el siglo VII. La gran figura del
renacimiento fuera de Italia fue
Alberto Durero (Adán
y Eva y
La Adoración de la Trinidad)
que introdujo el estilo renacentista en
Alemania.
En
España las ideas renacentistas no
cuajaron definitivamente hasta el siglo
XVI. En arquitectura el gótico continuó
siendo el estilo dominante utilizándose
las nuevas ideas sólo en construcciones
muy concretas como en el Palacio de
Carlos V en Granada y la catedral de esa
misma ciudad.
La
arquitectura renacentista española se
desarrollo en dos estilos:
-
el
estilo plateresco, con decoración
delicada y abundante con obras como
la fachada de la Universidad de
Salamanca.
-
el
estilo herreriano, (Juan
de Herrera) sobrio y austero
representado en la obra del
Monasterio del Escorial.
La
escultura recibió claras influencias
renacentistas si bien con una
orientación claramente religiosa
destacando el escultor palentino
Alonso Berrugete. |
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Durero |
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En
pintura el
Greco sobresalió por encima
de todos, con sus retratos y obras
religiosas realizadas con un estilo muy
personal. (
Entierro del conde
Orgaz y
El caballero de la
mano en el pecho). |
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